Prog-Rock – DIE BÜCHERWAND

Freitag, der 13. gilt im traditionellen Aberglauben als der Unglückstag schlechthin. Nicht so für die norwegischen Prog-Rocker von The Anaton Project, als sie am vergangenen 13. Februar nach der EP „Luck“ ihr erstes vollständiges Album „The Ocean Conductor“ veröffentlichten. Dem Aberglauben trotzend, bezeichnete die Band auf ihrem Facebook-Profil das Datum als ihren Glückstag. Das ist es nicht für The Anaton Project allein, denn mit diesem Album haben die Norweger ein fantastisches Meisterwerk abgeliefert, das noch sehr viele Fans finden wird. Und es hat das Potential, zu den besten Rockalben des Jahres 2026 zu gehören.

Der Titel deutet es schon an, „The Ocean Conductor“ ist ein Konzeptalbum, das das Meer zum Thema nimmt. Glück und Verhängnis in einem: Das Verhältnis des Menschen zum Meer ist seit jeher ein sehr ambivalentes. Einerseits Nahrungsquelle und Verkehrsader, andererseits verschlingt es mitunter jene Seelen, die es befahren. Seine unergründlichen Tiefen brachten Legenden wie die von den die Seeleute betörenden Sirenen – weiblichen Fabelwesen – hervor. Und innerhalb kürzester Zeit kann die ruhige See sich in ein Inferno verwandeln. In früheren Zeiten waren es nur die Abenteurer und Verzweifelten, die sich weit auf das offene Meer wagten. Und viele kehrten nicht zurück.

Dieses Spannungsverhältnis findet in den neun Tracks des Albums seine perfekte musikalische Umsetzung. Dunkel gehaltene Songs voller Melancholie, die durch den Einsatz klassischer Instrumente wie Geige und Cello verstärkt wird, stellenweise angereichert bis ins Genre des Doom. Naturgeräusche vom Wellengang markieren die Übergänge. Walgesänge untermalen „The Hunt“, während die hallenden Stimmen eines weiblichen Chors auf „Songs Only Sirens Sing“ den Sirenengesang imitieren. Das sanfte „Lady Luna“ ist dem Mond gewidmet, dem geheimnisvollen „Ocean Conductor“ der mit seinen Gravitationskräften die Gezeiten dirigiert. Doch geradezu Gänsehaut erzeugt das von einem kleinen Mädchen vorgetragene „A Letter From Starlette“ an ihren auf hoher See befindlichen Vater, einem Fischer, in dem sie ihm ihre Sehnsucht nach dem Meer beschreibt und anrührend mit den Worten schließt: „Deine dich liebende Tochter“. Im stürmischen Finale „Goodbye, Starlette“ ahnt man das tragische Ende dieser Geschichte, daß es für Tochter und Vater kein Wiedersehen geben wird. Der geheimnisvolle „Dirigent des Ozeans“ spielt mitunter grausam Schicksal.

Inspirieren ließen sich The Anaton Project von Schriftstellern, die in ihren Werken dieser Ambivalenz Rechnung trugen, so Ernest Hemingway („Der alte Mann und das Meer“), Herbert Melville („Moby Dick“) sowie der antike Dichter Homer, bekannt für seine „Odyssee“. In genau dieser Tradition muß man das Konzept des Albums als eine epische Erzählung begreifen, die den Zuhörer auf eine wechselvolle Seereise mitnimmt, mal ruhig, dann stürmisch, aber voller Dynamik.

Johnny Normann Berg (Gitarre/Gesang) und sein Cousin Carl Fredrik Berg (Keyboards) gründeten The Anaton Project 2023 und benannten sie nach ihrem Großvater, der mit seinen großzügigen Schenkungen bereits in den 1980er Jahren die Grundlagen für ihren musikalischen Weg legte. Mit Jimmy Dapper (Schlagzeug) und Magnus Charles Døssland Bjørnstad (Bass) versammelten sie Musiker aus so verschiedenen Richtungen wie Rockabilly, Elektropunk und Doom-Rock. Die Resonanz auf das zuerst nur via Streaming erhältliche „The Ocean Conductor“ hat die Band vollkommen überrascht, so daß erst im Nachhinein ein Vertrieb für CDs und Vinyl gesucht wurde. Eine Konzerttournee ist vorerst nicht geplant, doch ein weiteres Album mit dem Arbeitstitel „Wolf-Light“ ist für 2028 bereits in Vorbereitung, das damit nach „Luck“ und „Ocean Conductor“ eine Trilogie zum Mond thematisch abschließt.

Norwegen kann auf eine reichhaltige Musiktradition verweisen. Edvard Grieg steht für die Klassik, A-ha für Pop und Leprous sowie Gazpacho für Doom Metal und Artrock. Halten die Musiker von The Anaton Project ihr Niveau, haben sie das Zeug dieser Reihe als nächste ihren prägenden Stempel aufzusetzen.

https://theanatonproject.bandcamp.com/album/the-ocean-conductor

„A Trick of the Trail“ von Genesis feiert sein 50. Jubiläum

Für eine Musikgruppe wie Genesis konnte es nichts Schlimmeres geben: Auf dem bisherigen Höhepunkt ihres Erfolgs stieg Frontmann und Sänger Peter Gabriel 1975 während der Konzerttournee zu dem Konzeptalbum „The Lamb lies down on Broadway“ aus, um befreit von dem von ihm als einengend empfundenen Korsett einer Band auf Solopfaden zu wandeln. Die auf Gabriel fokussierten exzentrischen Bühnenauftritte, seine Dominanz im Songwriting, das alles machte es fraglich, wie Genesis ohne ihn auf der Erfolgsspur bleiben würde.

Es schien wie eine Verlegenheitslösung. Nachdem ein Casting keinen geeigneten Kandidaten für die Nachfolge Gabriels hervorbrachte, rangen sich Bassist Mike Rutherford, Keyboarder Tony Banks und der Gitarrist Steve Hackett zu einer ungewöhnlichen Entscheidung durch: Ausgerechnet Phil Collins wurde vom Schlagzeuger zum Sänger befördert. Es sollte sich als ein außerordentlicher Glücksgriff erweisen.

Das erste Album mit Collins als Sänger, das am 13. Februar 1976 veröffentliche „A Trick of the Tail“, erwies sich als ein weiterer Meilenstein in der Entwicklung von Genesis als einer 1967 von Internatsschülern gegründeten Band zu den Superstars der 1980er und 90er Jahre.

Ganz in der Tradition des die 1970er Jahre dominierenden Progressiv Rock lieferten Genesis einen bis heute hörbaren Klassiker ab. Eingängig und doch anspruchsvoll hob es sich wohltuend ab vom vorangegangenen komplex-sperrigen „Lamb“. Bereits der Eröffnungstitel „Dance on a Volcano“ gibt eine Richtung vor, die den Hörer von Anfang bis Ende mitreißt. Für heutige Verhältnisse ungewöhnlich, aber kennzeichnend für das Genre des Progressiv Rock, sind die Überlängen der Songs, von denen „Ripples“ mit über acht Minuten das längste Stück ist. Die Ausnahme ist mit unter fünf Minuten der titelgebende Track „A Trick Of The Tail“. Und doch kommt beim Zuhören keine Ermüdung auf, fesselt das Album von der ersten bis zur letzten Minute – acht Höhepunkte ohne Schwächen und Durchhänger.

In den Texten setzte Genesis die Linie der vorherigen Alben mit dem Bezug zu mystischen Fantasy-Themen fort, was sich auch in den allegorischen Figuren auf dem Albumcover widerspiegelt. Einzig der letzte Titel, „Los Endos“ fiel als fast ausschließlich instrumentales Stück aus dem Konzept heraus. Es sollte zum populärsten Stück des Albums werden und für die nächsten Jahre auch Bestandteil der Setlist der Genesis-Konzerte.

YT-Clip: GENESIS – Los Endos (Live, 1976)

Der schmale Grat, über den die erste Phase von Genesis in die Post-Gabriel-Ära führte, schien im Nachhinein mühelos bewältigt. Künstlerisch bewiesen die vier verbliebenen Vollblutmusiker mit „A Trick of the Tail“ ihre Emanzipation vom „Übermann“ Gabriel, fanden miteinander zu einer neuen Chemie, die ihrem kreativen Potential zur Entfaltung gab. Zumindest noch bis 1977 zum Ausstieg von Hackett, mit dem Genesis zu ihrer klassischen Besetzung als Trio mit den verbliebenen Collins, Rutherford und Banks fanden.

Sie überzeugten auch die Fans. Wieder einmal eroberte Genesis die Charts – erstmals Platz 3 der britischen Album-Charts – und Collins als Sänger die Herzen des Publikums, allein mit seinen Qualitäten als Entertainer, ohne dabei die Exzentrik seines Vorgängers kopieren zu müssen. Wie sehr Genesis hier alles richtig gemacht haben im Angesicht der Herausforderung, die sich ihnen stellte, wird besonders deutlich, wenn man sich den weit späteren Ersatz von Collins durch Ray Wilson vor Augen hält. Es sollte Tiefpunkt und Ende von Genesis werden.

Doch das bedeutendste Ergebnis dieses entscheidenden Wechsels besteht wohl hierin: In seinem Aufstieg vom kleinen Mann hinter dem Schlagzeug zum Frontmann erfuhr Collins die erste große Stufe seiner eigenen „Genesis“ zu seiner späteren, alles bisherige in den Schatten stellende Karriere, Solo und mit Band. Es war der erste große Schritt in der Laufbahn des in London geborenen Collins, der am vergangenen 31. Januar seinen 75. Geburtstag feierte.

Schlagwort: Prog-Rock

Auf hoher See, in Gottes Hand

Da waren es Fünf weniger Eins